Grands artistes de BD

Barry Windsor-Smith

L'artiste britannique Barry Windsor-Smith est souvent méconnu malgré son immense talent. La principale raison ? Il n'a jamais travaillé assez longtemps sur une même série pour se faire remarquer. Pourtant, nombreux sont les fans qui ont su reconnaître son talent. Windsor-Smith est surtout connu pour son travail sur Conan le Barbare chez Marvel au début des années 1970. Il est également l'auteur et le dessinateur de l'arc narratif « Weapon X » en douze chapitres, paru dans Marvel Comics Presents dans les années 1990, et qui a redéfini les origines de Wolverine. En 2021, il a publié chez Fantagraphics un roman graphique de 366 pages intitulé Monsters.

Les premiers dessinateurs de l'Âge d'Or n'étaient pas réputés pour leur représentation réaliste du corps humain. Il a fallu le talent d'artistes comme Joe Kubert pour les inciter à se surpasser. En effet, il donnait à ses personnages une apparence plus vivante. Tout a commencé dans les années 1940 avec des histoires centrées sur le justicier de l'époque et la Société de Justice d'Amérique. Le personnage qu'il a le plus illustré est Hawkman de l'Âge d'Or. Il a ensuite continué à travailler sur la version de l'Âge d'Argent du héros. C'est également à cette époque qu'il a commencé à illustrer les aventures du Sergent Rock et de la Easy Company dans les pages de Our Army at War.

Gil Kane


Al Williamson

Al Williamson est un nouveau venu dans cette liste. Il a débuté sa carrière dans la bande dessinée en 1951, à l'aube de l'Âge d'Argent. Il s'est d'abord consacré aux westerns et aux récits de guerre, avant d'être reconnu pour ses illustrations dans les anthologies d'horreur EC, Eerie et Creepy. Cependant, les fans connaissent surtout Williamson pour son adaptation en bande dessinée de la première trilogie Star Wars, et plus particulièrement pour ses réinterprétations de Un Nouvel Espoir et de L'Empire contre-attaque. À partir des années 1980, il s'est tourné vers l'univers des super-héros en travaillant sur Superman, Daredevil et les titres du Nouvel Univers Marvel.

Alex Toth


Stanley Artgerm Lau


Né et élevé à Hong Kong, Stanley est un artiste aux multiples talents : illustrateur, designer, concepteur artistique, directeur créatif et cofondateur d'Imaginary Friends Studios, un studio d'art numérique de renommée mondiale qui produit des œuvres de haute qualité pour des géants tels que Capcom, DC Comics, Square Enix et d'autres acteurs majeurs de l'industrie du divertissement et du jeu vidéo. Formé au graphisme et à la publicité, l'art de Stanley se caractérise par un sens aigu de l'esthétique et une grande fluidité visuelle. Il s'agit d'un parfait mélange de styles artistiques orientaux et occidentaux. Plus connu sous le pseudonyme d'Artgerm, Stanley continue d'inspirer de nouvelles générations d'artistes et une communauté de fans toujours plus nombreuse à travers le monde. Récemment, Capcom a fait appel à Stanley pour créer de nouvelles illustrations de personnages pour les prochaines sorties de Street Fighter III Third Strike Online Edition.

John Romita Jr

John Romita Jr was born on 17 August 1956 in New York City. He is the son of John Romita Sr who is widely renowned for his co-creation in two Spider-Man stories during the '60s and '70s. Working with writer Roger Stern, Romita Jr co-created the character Hobgoblin and he drew an issue in which Spider-Man would encounter the Juggernaut. More recently, he's become known for his work with writer Mark Millar on Kick Ass, a comic that spawned the mega-hit movie and a sequel.

Brian Bolland

Brian Bolland est né à Butterwick, dans le Lincolnshire, au Royaume-Uni, le 26 mars 1951. Bien que les comics américains n'aient fait leur apparition au Royaume-Uni qu'en 1959, il en est rapidement tombé amoureux. Bolland a étudié le graphisme et l'histoire de l'art avant de décrocher son premier emploi en 1972 sur un comic nigérian intitulé « POWERMAN ». Après avoir débuté comme illustrateur pour des fanzines, le magazine Oz et le magazine underground londonien Time Out, il a été embauché en 1977 pour concevoir les couvertures de 2000AD et de Judge Dredd. Bolland a rapidement intégré le mouvement de la « British Invasion », période durant laquelle les créateurs de comics américains s'entouraient de graphistes britanniques. Le saviez-vous ? Brian Bolland a reçu son premier prix, celui du « Meilleur Espoir », décerné par la Society of Strip en 1977. Il a par la suite remporté trois prix Eisner et trois prix Harvey… impressionnant ! Il travaille actuellement sur le titre « Dial H for Hero » de DC Comics.

Will Eisner

Will Eisner est né à Brooklyn en 1917 et nous a quittés le 3 janvier 2005. Figure emblématique et très appréciée du monde de la bande dessinée, il est souvent considéré comme le père du roman graphique. Le terme « roman graphique » a été inventé dans les années 1960, mais n'a été utilisé comme catégorie marketing qu'en 1978 avec son ouvrage « A Contract with God ». Il a débuté sa carrière de dessinateur de bandes dessinées comme illustrateur pour le journal « New York American ». En 1935, il a été recruté par le magazine « Wow, What A Magazine! », où il a écrit et dessiné des strips. Son œuvre la plus célèbre reste cependant « The Spirit », publiée pour la première fois en 1940 et adaptée au cinéma en 2008. Mais c'est son ouvrage « To the Heart of the Storm », récit autobiographique de la vie américaine des années 1930 et 1940, qui témoigne le mieux de son talent. La tempête évoquée dans le titre fait référence à la Seconde Guerre mondiale, et Eisner est présenté comme un soldat conscrit voyageant au début et à la fin du livre. Les fenêtres du train à travers lesquelles il regarde reflètent ses souvenirs d'enfance et d'adolescence, ainsi que l'histoire de sa famille d'immigrants juifs qui a connu des difficultés. Le saviez-vous ? Will Eisner a également enseigné le dessin humoristique à la School of Visual Arts de New York. Nombre de grands designers actuels ont été ses élèves. Les prix Eisner ont été créés en 1988 et sont décernés chaque année au Comic-Con de San Diego.

Jim Steranko est né le 5 novembre 1938 à Reading, en Pennsylvanie, aux États-Unis. Passionné d'art dès son plus jeune âge, il collectionnait déjà canettes et bouteilles pour financer son matériel dès l'adolescence. Ses premiers travaux pour Harvey Comics lui ont permis d'obtenir, grâce à une rencontre fortuite avec Stan Lee, son premier poste chez Marvel. En 1969, Steranko fonde sa propre maison d'édition, SuperGraphics. Il travaille actuellement avec Radical Publishing, où il conçoit des personnages pour leurs bandes dessinées et leurs jouets. Steranko a véritablement révolutionné l'art du récit graphique. Son passage éclair sur Captain America (trois numéros) a offert au célèbre super-héros une esthétique pop art, mais c'est sa couverture iconique de Giant Size Hulk, visible ci-dessus, qui l'a rendu célèbre. Cette image, parodiée et reprise d'innombrables fois, demeure l'une des plus grandes couvertures de comics de tous les temps. Avec sa propre maison d'édition, SuperGraphics, Steranko a pu dresser un panorama de l'industrie dans son remarquable ouvrage en deux volumes, *Histoire de la bande dessinée*, une lecture incontournable pour tout dessinateur. Le saviez-vous ? Steranko a été chargé de réaliser des illustrations originales pour la préproduction des *Aventuriers de l'arche perdue*, qui ont fortement influencé l'esthétique générale du film. Il a été intronisé au Will Eisner Hall of Fame en 2006. Sa seule œuvre majeure pour DC Comics semble être parue dans *Aventuriers de l'Arche perdue*.

Osamu Tezuka was born in the town of Takarazuka in Osaka, Japan on 3 November 1928 and sadly passed away on 9 February 1989. He is often hailed the Walt Disney of Japan. His most notable character, 'Astro Boy', first appeared in 1951 as 'Captain Astro'. Between 1952 and 1968, Astro Boy appeared regularly in the Shonen manga, published by Kobunsha. The character is still very much loved in Japan: Astro Boy even became an honorary citizen of a town in Saitama where Tezuka had a studio.

Shannon Maer


Shannon a un parcours intéressant qui mérite d'être raconté, car il a touché à plein de choses différentes. On peut citer les jeux vidéo, les livres et même les machines à sous ! J'aurai toujours un faible pour lui, d'autant plus que nous sommes nés le 30 octobre, aussi appelé la Nuit du Diable pour Halloween. Y a-t-il d'autres personnes nées ce jour-là ? Si oui, nous, les Scorpions, on se serre les coudes ! Bon, alors jetons un œil à ses premières couvertures de BD, à son talent artistique et à l'entreprise dans laquelle il travaille.

Voilà qui conclut notre portrait d'artiste. Shannon possède un talent unique qui ne manquera pas de s'épanouir dans tous les aspects de sa créativité. L'un des plus beaux compliments qu'on puisse lui faire, c'est de reconnaître immédiatement sa patte, jusqu'à sa signature si particulière ! Il a un avenir prometteur, n'hésitez pas à le mentionner dans une de ses vidéos, comme celle ci-dessous. Quel bonheur de pouvoir admirer un tel talent !

Jack Kirby

Jack Kirby is often cited as the King of Comics, an honor that is well deserved. As a self-taught creator, his imagination is often unprecedented. He either created or co-created many classic characters, especially at Marvel and DC.

Neal Adams a inauguré l'âge de bronze des comics.

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Carl Barks est le père artistique de Picsou

Best known for his work in Disney comic books, Carl Barks is the quintessential artist when it comes to Donald Duck's family. His most important contribution is Scrooge McDuck.

Wally Wood

Le dessinateur de bandes dessinées Wally Wood est devenu l'un des créateurs les plus polyvalents du secteur. Ses œuvres de science-fiction étaient tout simplement magistrales. Il a transposé ce talent dans l'univers des super-héros durant l'Âge d'Argent. Toujours méticuleux, Wood est reconnu pour son utilisation du noir et blanc, qui donnait vie à des images saisissantes et empreintes d'atmosphère.

Frank Frazetta

Bien que sa carrière dans la bande dessinée soit relativement courte, la présence imposante et la technique stupéfiante de Frank Frazetta justifient amplement sa présence dans ce panthéon. Après Jack Davis, Frazetta est sans doute le plus célèbre artiste de la BD à avoir accédé au grand public, et celui qui se compare le plus avantageusement aux grands auteurs et illustrateurs du passé. Après quelques années à maîtriser le dessin à l'encre, Frank abandonne la bande dessinée pour se consacrer à la peinture et… le reste appartient à l'histoire. Son œuvre nous laisse imaginer ce qu'il aurait pu accomplir s'il avait choisi de raconter des histoires à travers une multitude de petites images plutôt qu'une seule grande.

Nathan Szerdy

Merveilleuse combinaison de personnages

Boris Vallejo



 

Born in Lima, Peru, Boris attended the National School of Fine Arts in his native country before immigrating to the United States in 1964. He has since done a great volume of work for the Fantasy field, having worked for virtually every major publishing house with a science fiction/fantasy line. Boris has also illustrated for album covers, video box art and motion picture advertising. His mastery of oil painting is immediately and abundantly clear to anyone who looks at his work, and his classic sense is as much an homage to the old masters as it is to anyone contemporaneously working in the Fantasy genre. For sheer dauntless bravura, few have ever pushed the limits as does Boris with his beautiful maidens and fearsome monsters. Boris and Julie married in 1994 and share their lives and their studio in Pennsylvania

JIM LEE

Jim Lee est sans doute le dessinateur de comics américain le plus populaire de ces 30 dernières années. Il est également à la tête de DC Comics, probablement le plus grand éditeur de comics de super-héros au monde, en tant que directeur de la création et éditeur. En plus de 30 ans de carrière, il a créé des personnages emblématiques pour DC, Marvel, ainsi que ses propres héros, dont il détient les droits, chez WildStorm.

Warren Louw

  • Warren Louw est un illustrateur et créateur de personnages indépendant originaire d'Afrique du Sud. Son style, influencé par les cultures orientales et occidentales, est particulièrement reconnu pour ses représentations de femmes d'une grande beauté. Ses œuvres ont été publiées dans des magazines, des publicités et sur des sites web du monde entier.
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