偉大的漫畫藝術家

Barry Windsor-Smith

英國藝術家 Barry Windsor-Smith 儘管才華洋溢,卻經常被忽略。主要原因是他從未在任何一部作品中長期創作,因而未能受到足夠關注。不過,仍有許多粉絲看見了他的實力。 Windsor-Smith 最為人熟知的是他在 1970 年代初期為 Marvel《Conan The Barbarian》創作的篇章。他也是 1990 年代 Marvel Comics Presents 中 12 章故事〈Weapon X〉的編劇與畫家,該故事重新定義了 Wolverine 的起源。2021 年,他為 Fantagraphics 推出了一本 366 頁的圖像小說《Monsters》。

Joe Kubert

早期黃金時代的藝術家並不以真實描繪人體而聞名。這需要 Joe Kubert 等人的才華,才能促使他們更加努力。這是因為他筆下的角色看起來更加栩栩如生。


這一切始於 1940 年代,當時他創作的故事圍繞著那個時代的 Vigilante 和 Justice Society of America 展開。他合作最多的角色是黃金時代的 Hawkman,之後他也持續創作這位英雄的白銀時代版本。也是在這個時期,他開始在 Our Army at War 中描繪 Sgt. Rock 和 Easy Company 的冒險故事。

Gil Kane


Al Williamson

Al Williamson 算是這份名單上的後起之秀。他於 1951 年、白銀時代前夕開始漫畫生涯。起初他專注於西部及戰爭故事,之後憑藉在 EC 恐怖漫畫選集 Eerie 與 Creepy 中的畫作受到肯定。 不過,粉絲真正熟知 Williamson 的原因,是他以漫畫連載形式描繪最初的 Star Wars 三部曲,尤其是《A New Hope》與《Empire Strikes Back》的改編。他從 1980 年代開始涉足超級英雄領域,參與 Superman、Daredevil 及 Marvel's New Universe 系列作品。

Alex Toth


Stanley Artgerm Lau


Stanley 在香港土生土長,身兼插畫家、設計師、概念藝術家、創意總監,以及 Imaginary Friends Studios 的共同創辦人——這間享譽全球的數位藝術工作室,為 Capcom、DC Comics、Square Enix 及娛樂與遊戲業界的其他巨頭製作高品質藝術作品。Stanley 曾接受正規的平面設計及廣告訓練,其作品蘊含強烈的美學與視覺流動感,完美融合東西方藝術風格。以藝名 Artgerm 廣為人知的 Stanley,其作品持續影響並啟發新一代藝術家,以及世界各地不斷壯大的粉絲群。最近,Stanley 受 Capcom 委託,為即將推出的 Street Fighter III Third Strike Online Edition 創作全新的角色美術作品。

John Romita Jr

小約翰·羅米塔於1956年8月17日出生於紐約市。他的父親老約翰·羅米塔因在20世紀60年代和70年代參與創作兩部蜘蛛人漫畫而廣為人知。小羅米塔與作家羅傑·斯特恩合作,共同創作了綠魔(Hobgoblin)這一角色,並繪製了一期蜘蛛俠與紅色坦克(Juggernaut)交鋒的漫畫。近年來,他因與作家馬克米勒合作創作《海扁王》(Kick Ass)漫畫而為人所知,這部漫畫後來被改編成一部超級賣座的電影及其續集。你知道嗎?小約翰·羅米塔曾以《夜魔俠》(Daredevil)漫畫獲得1989年威爾·艾斯納漫畫產業獎提名。他還與作家馬克米勒合作,為漫威漫畫《金剛狼》(Wolverine)繪製了漫畫,以慶祝角色誕生30週年。

Brian Bolland

Brian Bolland 於 1951 年 3 月 26 日出生於英國林肯郡的 Butterwick。雖然美國漫畫直到 1959 年才真正傳入英國,但他很快便愛上了漫畫。Bolland 在找到第一份工作之前,曾修讀平面設計與藝術史學位。1972 年,他在一部名為《POWERMAN》的奈及利亞漫畫中開始工作。最初為同人誌、《Oz》雜誌以及當時仍屬地下刊物的倫敦活動指南雜誌《Time Out》繪製插畫後,他於 1977 年獲得設計《2000AD》與《Judge Dredd》的工作。Bolland 很快成為「英國入侵」時代的一員;在那個時期,美國漫畫創作者爭相延攬英國設計師。
你知道嗎?
Brian Bolland 於 1977 年獲 Society of Strip 頒發「最佳新人」獎,這是他獲得的第一座獎項。
此後他總共獲得三座 Eisner 獎與三座 Harvey 獎……呼!
近來他一直參與 DC 漫畫《Dial H for Hero》的製作。

Will Eisner

Will Eisner 於 1917 年出生於 Brooklyn,並於 2005 年 1 月 3 日不幸逝世。他被廣泛譽為漫畫界最重要、最受愛戴的貢獻者之一,也常被尊稱為「圖像小說之父」。「graphic novel」一詞在 60 年代已被創造,但直到 1978 年,才首次以行銷類別的形式用於 Eisner 的 A Contract with God。他的漫畫設計生涯始於擔任 New York American Newspaper 的漫畫家。1935 年,Eisner 隨即被 Wow, What A Magazine! 延攬,在那裡創作漫畫連載。然而,他最著名的作品是 The Spirit,該作於 1940 年首次出版,並於 2008 年改編成真人電影。
然而,最能展現他才華的,是作品 To The Heart Of The Storm——一部描述 30、40 年代美國生活的自傳式作品。書名中的風暴指的是第二次世界大戰,Eisner 在書的開頭與結尾都被描繪成一名應徵入伍、踏上旅途的士兵。他凝視窗外的火車車窗,車窗框住了他對童年與青春期的回憶,也框住了他那個苦苦掙扎的猶太移民家庭的歷史。

你知道嗎?
Will Eisner 也曾在 New York 的 School of Visual Arts 教授漫畫。如今許多頂尖設計師都曾是他的學生。
Eisner Awards 創立於 1988 年,每年在 San Diego 的 Comic-Con 頒發。

吉姆·斯特蘭科

Jim Steranko 於 1938 年 11 月 5 日出生於美國賓夕法尼亞州 Reading。他很早便開始對藝術產生興趣,青少年時期更收集罐子和瓶子來籌措購買材料的費用。他最初為 Harvey Comics 創作漫畫,之後偶然與 Stan Lee 相遇,獲得了在 Marvel 的第一份重要工作。1969 年,Steranko 創立了自己的出版社 SuperGraphics。如今,他與 Radical Publishing 合作,為他們的漫畫與玩具設計角色。


Steranko 真正地革新了圖像敘事藝術。他在 Captain America 的短短三期連載,讓這位資深超級英雄煥發出普普藝術風格;但最讓他聲名遠播的,還是上方所示的 Giant Size Hulk 經典封面。


這幅圖像曾無數次被戲仿與致敬,至今仍是史上最偉大的漫畫封面之一。透過自己的出版社 SuperGraphics,Steranko 得以在非凡的兩卷本《漫畫史》中深入評析這個產業;這是所有圖像藝術家必讀的作品。


你知道嗎?

Steranko 曾受委託為《法櫃奇兵》的前期製作繪製原創插畫,這些作品大幅影響了電影整體的視覺風格與氛圍。

他於 2006 年入選 Will Eisner 名人堂。

他在 DC Comics 的唯一一部重要作品出現

Osamu Tezuka

手塚治虫於1928年11月3日出生於日本大阪府寶塚市,不幸於1989年2月9日逝世。他常被譽為「日本的華特·迪士尼」。他最著名的角色「鐵臂阿童木」最初於1951年以「阿童木隊長」之名登場。 1952年至1968年間,鐵臂阿童木定期出現在光文社出版的少年漫畫中。這個角色至今在日本仍然深受喜愛:鐵臂阿童木甚至被授予埼玉縣某市的榮譽市民稱號,而手塚治虫曾在該市設立工作室。這位日本傳奇人物擁有獨樹一幟的風格,迪士尼和庫伯力克都是他的忠實粉絲。他被譽為“動畫之父”和“漫畫之神”,遠遠領先於其他競爭者。他是日本動畫「大眼睛」風格的創始人,也是《森林大帝》的創作者,後者對《獅子王》產生了顯著影響。他的作品巧妙地融合了科幻、神秘主義、恐怖和歷史等多種元素。可以說,無論你想到什麼題材,手塚治虫都首創並做到了極致。你知道嗎? 《鐵臂阿童木》是日本電視史上第一部動畫系列,於1963年在富士電視台首播。手塚治虫過世時,已創作了超過5萬頁的漫畫和60多部動畫作品。他也創辦了雜誌《Com》,作為年輕作家的交流平台。他為該雜誌創作了經典漫畫系列《火之鳥》。

Shannon Maer


Shannon 的背景很有意思,值得聊聊,因為他涉獵過許多不同領域,包括遊戲、書籍,甚至賭場角子機!我一直對他特別有好感,因為我們的生日同為 10 月 30 日;在萬聖節圈子裡,這天也被稱為魔鬼之夜。還有其他人和我們同一天出生嗎?如果有,我們天蠍座可是會團結在一起的!好了,現在就讓我們來看看他早期的漫畫封面、令人驚豔的藝術作品,以及他所參與的事業。

以上大致就是本次藝術家 spotlight 的內容。Shannon 擁有獨特的才華,而他的創造力在各個層面都只會持續茁壯。你能給予一位創作者最棒的讚美之一,就是即使只看到那個酷炫的簽名,也能知道眼前是他的作品!他的未來一片光明,歡迎到下方影片等其中一支影片留言為他加油。我們很幸運能擁有這樣的才華!

Jack Kirby

傑克·柯比常被譽為“漫畫之王”,這可謂實至名歸。身為自學成才的創作者,他的想像往往前所未有。他創作或參與創作了許多經典角色,尤其是在漫威和DC時期。在他長達數十年的創作生涯中,傑克·柯比憑藉著對力量的精妙運用,影響了後世的藝術家和讀者。他筆下充滿活力和動感的畫面,以及他精彩絕倫的敘事技巧,即使在21世紀依然為人稱道。

Neal Adams 開啟了漫畫的青銅時代

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Carl Barks 是 Scrooge McDuck 的藝術之父

卡爾·巴克斯最廣為人知的作品是迪士尼漫畫,他是唐老鴨家族的代表人物。他最重要的貢獻是塑造了史高治·麥克老鴨這個角色。雖然他的畫風無疑帶有濃厚的迪士尼風格,但巴克斯對故事本身和整體敘事的貢獻卻令人嘆為觀止。他影響了後來的漫畫、電影,甚至是一顆小行星的命名。

Wally Wood

漫畫家 Wally Wood 成為業界最全能的創作者之一。他在科幻領域的作品堪稱大師之作。在漫畫白銀時代,他將這項才華帶入超級英雄的世界。


Wood 一向對各種細節都極為講究,並以善用黑白色調聞名。這些色調讓真正充滿氛圍與力量的畫面栩栩如生。

Frank frazetta

雖然 Frank Frazetta 的漫畫生涯相對短暫,但他非凡的存在感與驚人的技法,讓他絕對值得列入其中。在 Jack Davis 之後,Frazetta 可能是最為人熟知、成功進入主流的漫畫界佼佼者,也是最能與過去偉大的連環漫畫藝術家和插畫家相提並論的人。經過幾年掌握鋼筆與墨水媒材後,Frank 離開漫畫,轉而投入繪畫……嗯,後來的事大家都知道了。他留下的傳奇,讓我們不禁思考:如果當年他投身於用許多小畫面說故事的事業,而不是只畫一幅大畫,結果又會如何。

Nathan Szerdy

角色搭配絕妙n

Boris Vallejo



 

Boris 出生於秘魯利馬,移民美國前曾就讀於祖國的國立美術學校,並於 1964 年移居美國。此後,他為奇幻領域創作了大量作品,幾乎與所有出版科幻/奇幻作品的主要出版社合作過。Boris 也曾為專輯封面、錄影帶盒裝美術及電影廣告繪製插畫。任何人只要看過他的作品,都能立即且充分感受到他精湛的油畫技藝;他的古典風格既是向古代大師致敬,也同樣致敬於當代奇幻類型的創作者。若論無所畏懼的豪情與奔放氣勢,幾乎沒有人像 Boris 一樣突破極限,創作出美麗的少女與令人畏懼的怪獸。Boris 與 Julie 於 1994 年結婚,兩人在賓夕法尼亞州共同生活並經營工作室

JIM LEE

Jim Lee 可以說是過去 30 年最受歡迎的美國漫畫家。他目前也是世界上數一數二的大型超級英雄漫畫出版社 DC 的首席創意長兼出版人。在 30 多年的業界生涯中,他為 DC、Marvel 創作了 A 級角色,也在 WildStorm 創作了屬於自己的英雄角色。

Warren Louw

  • Warren Louw 是一位來自南非的自由插畫家與角色設計師。他的風格同時受到東方與西方文化影響,最廣為人知的是他筆下的美麗女性。Warren 的作品曾出現在全球各地的出版物、廣告與網站中。
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